domingo, 23 de enero de 2011
Nos mudamos a harpersbazaar.es
jueves, 6 de enero de 2011
Escher inquietante
El espíritu de Escher sigue vivo en una de las plazas más castizas de Madrid.
Una fachada con decoración inspirada en la división regular del plano y las metamorfosis de M.C. Escher.





Más detalles de la fachada en el siguiente enlace:
http://www.microsiervos.com/archivo/arte-y-diseno/fachada-escheriana-en-madrid.html
miércoles, 13 de octubre de 2010
El jardin del pop, en La Tabacalera


No te pierdas la instalación del artista mexicano Juan Pablo Chipe “El Jardin del Pop” en La Tabacalera de Madrid (Embajadores 53, Madrid). Estuvimos en la inauguración y nos encantó. Las chicas del departamento de Arte de Harper’s Bazaar no perdimos la oportunidad de hacernos la foto con el artista.
El espacio es increíble. Para los que no lo conoceis es un centro autogestionado por los vecinos de Lavapies. Impactante es lo que han conseguido hacer en esta fabrica hasta ahora cerrada. Promoviendo el arte y la cultura para los vecinos del barrio y todo el que quiera pasarse por alli.
El edificio de la Tabacalera de Madrid es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura industrial del siglo XVIII. Su nombre original es “Real Fábrica de Tabacos” y se construyó bajo el reinado de Carlos III por el arquitecto Manuel de la Ballina. Su construcción terminó en 1790. En la fábrica trabajaban miles de mujeres, conocidas popularmente como las “cigarreras”.

martes, 18 de mayo de 2010
Nos gusta porque es sorprendente y gráfica, y sigue siendo moderna 46 años después de su creación.
En estos meses que tanto hemos disfrutado (y a veces sufrido) esperamos haberos sorprendido también nosotros, es por lo que apostamos cada día en el departamento de arte.
miércoles, 5 de mayo de 2010
Así empezamos
Noviembre 2009, 10.00 a.m., New York City, salgo del taxi y miro hacia arriba, el edificio de Hearst Magazines se alza ante nosotras.
En la planta 17 nos espera el equipo de Hearst Internacional que tiene que aprobar (o no) mi nombramiento como Directora de Arte de Harper’s Bazaar España. ¡Qué nervios! Dos intensos días de reuniones y presentaciones, en los que, con el apoyo de Melania Pan y Paloma Leyra, pude familiarizarme con el proyecto del grupo Hearst. La verdad es que todo fue muy agradable, también por la acogida que nos dieron nuestros anfitriones americanos.
Atrás quedaban cinco días de entrevistas, seis horas de vuelo con Mel explicándome la revista que quería hacer, el encuentro con Paloma ya en NY para salir a cenar y nuestras reuniones en la habitación del hotel a las seis de la mañana. Desde el primer día, tuve la sensación de que nos conocíamos las tres desde hacía mucho tiempo. No olvidaré cuando Andrés Rodríguez me dijo: “nosotros ya hemos decidido, ahora tienes que ir a Nueva York y conquistar a los americanos”. Y claro que le hice caso.
En cuanto llegué a Madrid, me incorporé a mi puesto. Mucho por hacer y poco tiempo.
Tres meses después, estábamos en la calle con el primer número, mucha ilusión, nervios, esfuerzo, noches en imprenta, risas y buenos momentos. Y el apoyo de nuestro editor, que me demuestra su confianza y me anima a afrontar riesgos.
Nada menos que el lanzamiento en España de una de las cabeceras más importantes, la primera portada, con la bellísima Carmen Kass, la utilización en nuestra revista, de la clásica y exquisita tipografía de Harper’s Bazaar, la Didot, un reto conseguido gracias a mi equipo de arte, incansable y entregado en todo momento, al que presentaré en próximos posts.
Hoy, al echar la vista atrás, cuando el cuarto número está a punto de entrar en imprenta no puedo dejar de sentirme orgullosa de ser parte de una revista que es diferente a las demás. En estos meses hemos trabajado con algunos de los mejores artistas del momento: fotógrafos como Nico, Txema Yeste, Alfonso Ohnur, Javier Salas, Nagi Sakai, Hedi Slimane, Valentín Vallhonrat, los mejores ilustradores y los redactores más creativos. Y así tenemos pensado seguir. La historia de Harper’s y el ejemplo de los grandes maestros que la hicieron posible, como Alexei Brodovitch, Richard Avedon, Andy Warhol, Cartier-Bresson, Man Ray, nos muestran el camino.
